Dra. Claudia Carbajal Segura*
El arte nos permite posibilidades infinitas, a lo largo de la historia ha sido un enorme canal transmisor de sentimientos. Gracias a sus diferentes lenguajes se pueden materializar un sin número de sensaciones que han estado presentes dentro de la vida cotidiana de la humanidad durante siglos. Esto nos invita a pensar que existe una esencia humana compuesta de ciertos sentimientos que han sido experimentados por cientos de generaciones en diferentes contextos y puntos geográficos independientemente de su cultura.
El gran Pablo Picasso en sus palabras expresaba que: “El artista es un receptáculo de emociones que vienen de cualquier sitio”, los artistas son expertos en plasmar por medio de absolutos las sensaciones humanas a través de sus obras. Estados del hombre como la culpa, la calma, la tristeza, el desamparo, el amor, el miedo, la duda, etcétera, se plasman como piezas comunes en diversos autores que nunca se conocieron entre sí. Es por ello que el arte nos invita a reflexionar acerca de la esencia humana. ¿Por qué siento lo que siento?, ¿otras personas se han sentido así alguna vez? y sobre todo ¿cómo puedo transmutar este sentimiento?
El arte responde a una necesidad de consumar sensaciones por medio de cierto lenguaje, que es comunicado al receptor mediante la transportación a una atmósfera distinta, esta puede evocar o simplemente aludir a una emoción que sirve de punto conector entre el creador y el receptor en una serie de percepciones comunes, que muchas veces quedan perpetuadas en el tiempo a través de la obra. El arte es un lenguaje, una herramienta de creación entre lo sutil y lo denso que se refleja a través de diversas representaciones pictóricas, fotográficas, escultóricas, musicales, dancísticas y teatrales.
La imaginación es crucial porque revela la capacidad de concreción de posibilidades ilimitadas, algunas muy lejanas del mundo racional o físicamente posible. En el arte caben todas esas posibilidades: lleva a los asuntos más allá de su sentido original material, lo cual confiere cierto halo anacrónico y profundo que transfigura la monotonía en fe, por ello es concebido como un mediador entre el mundo material y el mundo sublime o sutil, una metáfora que, según sus raíces griegas meta (más allá) y pherein (llevar), nos transporta a fines trascendentales.
Para lograr desentrañar este sentido profundo, es necesario aprender a conectarnos con cada una de las obras a través de afinar nuestra percepción, afinar la mirada y el sentido de pertenecía con lo que estamos viendo. Después de lograrlo quizá debamos reflexionar acerca de la evocación del estado emocional del artista al crear la obra o bien, de mi propio estado emocional y el sentido en que éste se conecta con ella. La Universidad Anáhuac de Puebla ofrece en próximas fechas el Diplomado en Emociones a través del Arte para profundizar en estas habilidades.
*profesora de la Escuela de Humanidades de la Universidad Anáhuac Puebla.
@reflexionesdearteehistoria
