El Museo del Prado de Madrid, España inauguró una exposición permanente con obras de reconocidos pintores que imitaban el estilo y la técnica de otros artistas hasta hacerlos indiferenciables, se trata de una sala especial que estará dedicada a copias, versiones, pastiches y falsificaciones, un acercamiento inédito al patrimonio de la pinacoteca española.
La sala 40 del museo madrileño estará dedicada a falsificaciones geniales, dijeron desde la pinacoteca en un comunicado sobre la muestra titulada En los Límites de la Creatividad, con obras imitadas de grandes artistas, como Rafael, Rubens y Tiziano, un conjunto que propone reflexionar justamente sobre el valor intrínseco de las copias.
La sala reúne una selección de pinturas vinculadas con el arte italiano del Renacimiento, seleccionadas con el objetivo de mostrar distintos ejemplos de copiado y de las motivaciones para su coleccionismo.
Desde el Renacimiento y hasta el siglo XIX la cultura del coleccionismo concedió un papel relevante a las copias pictóricas; el Museo del Prado posee un considerable número al haber heredado una parte de las que pertenecieron a las Colecciones Reales y a las instituciones eclesiásticas, informaron.
Según el museo, las razones por las que se atesoraron este tipo de obras fueron múltiples, desde la imposibilidad de poseer los originales de obras célebres, hasta su propio valor como testimonios del talento de copistas de renombre.
Algunas llegaron a la Corona simplemente como regalos y otras fueron encargadas por ésta para dejar constancia de obras importantes que iban a ser regaladas a otros.
Por otra parte, cuando se instauró el sistema de formación en las academias, la copia de los grandes maestros fue impulsada como método esencial de aprendizaje para los artistas más jóvenes. Esta práctica cobró un gran auge, especialmente en el siglo XIX.
Periodista. Catedrática de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la BUAP. Pionera en Puebla de noticiarios y programas de radio con perspectiva de género desde 1997.
