Cuando la música nos dice tanto sin pronunciar una sola palabra
Para la compositora nacida en la ciudad fronteriza de México, Tijuana, la música es un arte que siempre comunica y sensibiliza, sin necesidad de verbalizar. Por eso, en su más reciente EP, ‘música para una película que no existe’, Vanessa Zamora decide sorprender a sus oyentes con un material instrumental y, por primera vez, silencia las palabras y da voz a las teclas de un piano que canaliza las emociones que habitan en su alma.
“Disfruto mucho el pianito y cosas muy imperfectas y no tan complejas, sino armonías muy digeribles. Siempre tuve este nombre en la cabeza, ‘música para una película que no existe’; uno de mis sueños más grandes, además de tener mi proyecto, es musicalizar scores y hacer música para películas”.
La esencia creativa del EP está compuesta de cinco piezas entrelazadas por un talante orgánico, íntimo y espontáneo en el que pueden conversar diversos sentimientos, sin intentar pronunciar una sola palabra. “Sé que es muy diferente a lo que he hecho, pero también es algo que me representa y que soy. Al final salió de mí y quiero compartirlo con el mundo”, declaró Zamora.
La obra te sumerge en un viaje hacia el encuentro contigo mismo, aunque nunca navegas solo, porque a lo largo de cada interpretación te acompañan el sutil trino de las aves y un sobrecogedor crujido emanado por la madera del piano que erizan la piel.
Sin embargo, pasaron casi cuatro años para que Vanessa encontrara el momento adecuado de su publicación. La cantautora menciona que gracias a la invitación de Fernando Montiel, pudo grabar a inicios de 2020 las piezas “beso”, “japón” y “caballos”, en las instalaciones de Mad Monk Studios, ubicado en la colonia Roma de la Ciudad de México.
Poco después, comenzó a trabajar en su más reciente álbum, ‘DAMALEONA’, y sin más complicaciones, dejó descansar este proyecto instrumental. Fue a finales de 2023 cuando decidió entregar un obsequio muy especial a todos sus seguidores, y así, dio vida a dos nuevas piezas integradas al EP, “lilia” y “presente”, las cuales ella misma ecualizó y mezcló.
“Pensé: ‘Okay, voy a musicalizar una película que no existe todavía, que podrá existir o que quizá esa película más bien es la vida de cada quien’. ¿Sabes? Creo que todos somos el personaje principal de nuestra propia película. Entonces es bonito tener este soundtrack y he recibo nada más que cosas súper bonitas, historias con las cuales conectan con la música”.
DAMALEONA, la dualidad de la existencia humana
Tras el lanzamiento de su segundo álbum, ‘Tornaluna’ (2018), la cantautora comenzó un periodo intenso de colaboraciones musicales y lanzamientos de sencillos como “Ayer” y “Psilocibina”, en los que ya se encuentran atisbos de la personalidad sonora que definiría su próximo y tercer álbum de estudio, ‘DAMALEONA’, publicado en febrero de 2023.
Con ‘DAMALEONA’, Vanessa reafirma que su geografía musical está delineada por el perenne impulso de mudar de piel, fusionado a un talento indiscutible para crear atmósferas camaleónicas con melodías atemporales y una lírica liberadora.
Para ella, la composición de este proyecto discográfico ha supuesto un ejercicio introspectivo. Descubrió que el desapego es una de las experiencias más sanadoras, lo cual le ha dado la oportunidad de abrazar su vulnerabilidad, sentirlo todo y, aun así, empoderarse desde sus emociones. Al mismo tiempo, el álbum nos recuerda que la vida está llena de muchas muertes, porque solo así pueden florecer nuevas versiones de nosotros.
“Hay ciertos momentos de la vida en que te sientes muy mal. Es como un ‘no sé hacia dónde voy, no sé quién soy, no sé qué me gusta ‘. Es como una muerte […] De pronto te acuerdas de eso y piensas: ¡Wow! Renací y soy otra versión de mí”.
La médula conceptual de ‘DAMALEONA’ es la dualidad adherida a la existencia humana. Zamora reconoce que este álbum le ha permitido dar la bienvenida a momentos de mucha oscuridad, sin los cuales, habría una parte incompleta de la vida. “‘DAMALEONA’ es aceptar que sin oscuridad no hay luz. Siempre tiene que haber esa oscuridad. El cambio duele, pero a este mundo venimos a sentir”, comentó.
Pero la dualidad no solo está presente en las letras de canciones como “MORIR NACIENDO”, “MAR” y “OPUESTOS”, sino también en el título del álbum. Vanessa ha elegido este nombre para representar la dualidad de su lado femenino y masculino, esa convivencia interna entre la vulnerabilidad y la impulsividad, a las que considera palpitantes en cada persona.
“Buscaba darle esta definición muy básica; el lado tierno, sensible, suave, ¿sabes? Y el otro lado impulsivo y fuerte. Es como, ‘soy una leona, pero también tengo todas estas emociones’. Y no porque solo las damas tengan estas emociones, pero es una forma de darle la bienvenida a esto que tengo muy soft y esto otro muy impulsivo. Eso es ser una Damaleona ”.
Un licuado sonoro con melodías atemporales
Cada época es dueña de un conjunto de sonidos enmarcados por tendencias musicales y de producción musical, que pautan a la mayoría de proyectos en escena. Salir del molde y desafiar las estructuras temporales es una motivación latente en la música de Vanessa Zamora, quien ha encontrado una profunda fuente de inspiración en la psicodelia y la década de los setenta con capas de coros, el bajo y la batería como protagonistas de la canción.
En términos de producción musical, ‘DAMALEONA’, destaca por su textura elegante y psicodélica a la vez. Durante la posproducción, la cantautora buscaba piezas con mucha actitud, conjugadas con melodías y una lírica atemporal, que evolucionan a través del tiempo junto con la persona que las escucha.
“Estaba buscando algo con mucha personalidad, canciones que fueran como un libro que cuando lo lees en una determinada época de tu vida, te resuena de una forma y si lo lees tal vez un año después, te va a resonar de otra”.
El arte del encuentro
Cada colaboración artística es abrir la puerta hacia otro universo, y una vez que sales de ahí, llevarás contigo un fragmento de la historia y sensibilidad de aquellos que han sido tus cómplices creativos.
En los últimos años, Vanessa ha colaborado con numerosos artistas de la escena nacional y latinoamericana como Juan Pablo Vega (Colombia), Sabino, Caloncho (México), Alex Ferreira (República Dominicana) y Benjamín Walker (Chile), pudiendo así experimentar con géneros musicales que van desde hip-hop hasta indie folk.
Ella considera que la colaboración es vital para el desarrollo de todo proyecto musical, pues al encontrar personas con las que conectas y compartes ideas, aprendes y nutres tu trabajo.
“No todos los artistas por ser artistas o cantantes se van a entender. Es conectar como seres humanos y amigos, y luego conectar con la música. […] He tenido la oportunidad de colaborar con gente muy chida”.
A lo largo de 2024, planea lanzar una serie de colaboraciones con artistas de México, Estados Unidos y España a quienes admira profundamente, asegurando que probablemente este sea el año con más colaboraciones. A su vez, se encuentra desarrollando un nuevo material, que aún no determina si será un LP o EP.
El retrato de una creativa
Recientemente, la revista Rolling Stone incluyó a ‘DAMALEONA’ en la lista de los mejores álbumes en español de 2023, representando un hito en la trayectoria de la intérprete de “Trascender”. En los últimos dos años, ha tocado en algunos de los escenarios más emblemáticos del país como el Lunario del Auditorio Nacional y el Auditorio BB, al igual que en reconocidos festivales de música como el Vive Latino, Corona Capital Guadalajara, y el próximo febrero en el Carnaval de Bahidorá en Las Estacas, Morelos.
“Me encanta tocar en vivo. Empecé a hacer música, porque iba a conciertos y decía: ‘Yo quiero estar allá arriba’. Siempre tocar para mí es un deleite”.
Vanessa reconoce que la mayor satisfacción proviene de las voces de sus seguidores cuando corean sus canciones y a la gratitud que le manifiestan al término de cada presentación. “Algunos de los fans que se quedan al finalizar el concierto me dicen, ‘Gracias a tu música pude sanar muchas cosas’”, compartió con ilusión.
La obra de Vanessa Zamora nos demuestra que crear música es contar historias, pintar retratos y escribir antologías de las experiencias humanas más apasionantes e incluso contradictorias. Es otra forma de estar etéreamente presente en la eternidad y dar voz al recuerdo.
“Más allá de todos los reconocimientos que pueda tener, al final quiero ser esa artista que pongas a sonar en momentos importantes de tu vida y dejar un legado de mi música, de lo que soy. Quiero ser recordada como una gran artista, compositora y productora. Como una creativa que trajo muchas cosas al mundo”.
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