Una llama que nunca se extinguió
Las circunstancias propias de cada individuo lo envuelven, en mayor o menor medida, en una atmósfera que estimula sus sentidos y despierta su curiosidad creativa. De pequeños habitamos el mundo con una inmensa capacidad de asombro. Colores, olores, sonidos y sabores nuevos por todos lados. Algunos se apartan de esta sensibilidad al crecer, mientras que otros más la eligen como un camino de vida y se convierten en artistas.
Para Pablo Vergara, la música estuvo presente desde su infancia y, aunque por algunos años permaneció como un personaje secundario, al margen de su guion de vida, lo cierto es que la apreciación y búsqueda de novedosos lenguajes sonoros son pasiones que, al igual que una llama, jamás se extinguieron dentro de su pecho.
“De pequeño, con siete años, tocaba el trombón en el ayuntamiento de mi ciudad. Eran clases particulares; solo éramos el profesor y yo. Se me daba bien y comencé a tocar la banda sonora de ‘El señor de los anillos’, acompañado de un señor de 60 años que tocaba la tuba”.
Pablo recuerda que, por un largo tiempo, el beisbol sustituyó a la música, pero fue durante el bachillerato cuando uno de sus mejores amigos lo acercó por segunda vez a los instrumentos y, más impresionante aún, a los ensambles musicales. Su amigo tocaba el bajo y tenía una banda cuya principal referencia era Red Hot Chili Peppers.
“Mi amigo me llevó con su banda y, en cuanto los conocí, me bajé a la sala de ensayo con ellos como trescientas veces, sin exagerar, antes de decidirme a coger un instrumento. Un buen día, dije: ´Oye, quiero probarlo´”.
Pero la música no fue lo único que regresó a su vida. Hace poco más de cinco años, Pablo se reencontró con Rafael Pérez, quien fue su compañero del instituto. Ambos coincidieron en una fiesta que organizó Pablo con su anterior banda y, después de una plática casual, acordaron grabar música juntos, sin imaginar que en ese intercambio de palabras estaban creando el proyecto de sus vidas.
“Rafa regresó de Estados Unidos durante vacaciones, y coincidimos ahí. Me invitó a su estudio en su casa y fui al día siguiente. Hicimos la primera canción que lanzamos titulada ‘Tell me’ y de ahí surgió el proyecto. No se forzaron las cosas, todo fue muy natural”.
YOU´D BETTER RUN: SERIOUSLY NOT SERIOUSLY
Desde aquel día en que Pablo y Rafa fusionaron sus talentos en un track, su necesidad de experimentar, componer y mezclar no se ha detenido. Para ambos, optar por el camino del artista demanda una gran dosis de curiosidad y energía, que han liberado a lo largo de cinco años y dos epés, actualmente recopilados en su álbum ‘YOU´D BETTER RUN’.
El lanzamiento está compuesto por diez pistas y dos remixes de sus éxitos, ‘QUÉ FÁCIL ES’ y ‘BLUE CEILING’, los cuales reflejan con espontaneidad su esencia sonora y visual sostenida en influencias anglosajonas e iberoamericanas.
A su vez, los integrantes de Moanday han intentado defender con este álbum que, en la música, el humor no está peleado con la seriedad y que el arte, aunque requiere de reglas para ser creado, puede y debe desafiarse así mismo, pues solo así se pueden encontrar e inventar nuevas maneras de expresar la complejidad de las emociones humanas.
“Este álbum es un recopilatorio de todo lo que hemos hecho todos estos años. Cuando realizamos el photo shoot del álbum, nos inspiramos en un humor tipo Jim Carrey. Queríamos reflejar un toque cómico, pero con seriedad, pues nos tomamos en serio nuestro proceso creativo y musical”.
Acerca del orden de las canciones y la lógica narrativa del LP, Pablo comenta que, al integrar dos epés publicados en diferentes momentos, fue difícil elegir un orden narrativo, por lo que prefirieron enfatizar en el núcleo conceptual sin limitar la capacidad de imaginación y emoción de los oyentes.
A veces en español, otras veces en inglés
Moanday ha logrado colocar varios de sus singles en importantes listas de reproducción como ‘Good vibes’, ‘Indie Pop’ y ‘Golden Hour’. Para ellos, el idioma no ha sido una barrera para crear y compartir las texturas eclécticas que hacen de su música una experiencia incomparable.
“Crear canciones en español e inglés ha sido bueno, porque queremos que se nos reconozca como una banda internacional. Nosotros somos de España y al final queremos seguir conectando con más personas en nuestro idioma. El mensaje del próximo álbum será muy energético con canciones que se puedan escuchar y disfrutar en grandes festivales”.
Pablo reconoce que en ocasiones es complejo crear música en inglés siendo ellos un dúo español, ya que la primera respuesta por parte de la audiencia puede ser sorpresiva. Sin embargo, no es una decisión de la cual se sientan arrepentidos, pues cantar en spanglish ha sido una respuesta natural a sus estancias, trabajos y presentaciones en diferentes países.
“Al final el público ha sabido apreciar tanto el inglés como el español y hemos dicho: ‘Oye, también sabemos que podemos hacer música en español, así que vamos con todo. Nos gustan los retos, eso sí’”.
Hasta ahora, México ha sido el destino que más ha impactado a Moanday. Desde inicios de 2024, Pablo y Rafa se han presentado en algunos de los escenarios más imponentes y respetados del país, siendo los artistas acompañantes de la banda Camilo Séptimo. Pablo comenta que les apasionan los retos y vivir seis meses en México ha sido sinónimo de conocerse y evolucionar artística y personalmente. De hecho, el compositor recuerda con asombro el gran salto que dieron desde su último concierto en una sala con 200 personas en Madrid hasta su primer concierto al lado de Camilo Séptimo en la Plaza de Toros, con 20 mil personas cantando al unísono.
“Conocer y trabajar en México ha sido un antes y un después no solo en nuestra carrera musical, sino en nuestra vida personal también. Nos permitió salir de nuestra zona de confort y nos ha enseñado cosas que no hemos visto nunca”.
Para Moanday, el género y la estética sonora de todo proyecto que se distingue de cientos más dependen, en gran medida, del tiempo que los compositores dediquen a desarmar y comprender cada parte y pequeño detalle de numerosas piezas musicales que inspiren y nutran su voz musical.
“Desde el primer día que nos juntamos Rafa y yo dijimos: ‘Queremos hacer música timeless’, es decir, música que se recuerde siempre. En unos años nos veo en lo más alto, pero no en lo más alto de fama, sino en lo más alto de sentir que hemos logrado hacer música atemporal. Ahí nos veo y ahí vamos a llegar”.
Fotos de PENNY MGMT
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